Efterårsudstillingen“ den 21. september til 20. oktober 2019
Tranum Strandgård, Kunst- og kulturcenter, Strandvejen 143, Tranum Strand, 9460 Brovst.
Fernisering lørdag den 21. september kl. 14.00
Snart falmer skoven, dagene bliver kortere og efteråret venter lige om hjørnet – javist, men det indikerer også, at årets sidste udstilling på Tranum Strandgård, Kunst- og kulturcenter er klar den 21. september, hvor der er fernisering kl. 14.00.
Fem medlemmer af Art Company Mariagerfjord udstiller samt Trine Heegaard; og lad mig begyndemed sidstnævnte.
Trine Heegaard – keramiker; uddannet fra Danmarks Design Skole som keramisk formgiver. Hun finder inspiration i naturen og menneskers hverdagsliv. Form og dekoration via arbejdsproces og brænding fører frem til en samlende helhed, der forhåbentlig giver beskuer/ bruger fred i øje og sjæl.
Trine Heegaard, der i øvrigt bor i Rødovre, har udstillet rigtig mange steder, også her på Tranum Strandgårds lille permanente ”scene” er hun repræsenteret.
Eva Christensen – maler; hun er uddannet håndarbejdslærer, men efter flere kunstkurser i Aalborg arbejder hun nu seriøst med maleriet. Hun finder inspiration i den nordiske natur, i landskabet og lyset; bruger dæmpede jordfarver, der giver en fornemmelse af ro og ensomhed, således at folk, ved at se billederne, finder hvile og afslappethed. Hun bruger et begrænset farvevalg, men fremtryller alligevel en fantastisk billedverden. Hendes valg af motiv indeholder dyr; de gotlandske får viser hendes evne for det stilfærdige maleri, hvorimod hendes ørnemotiver med kraftige penselstrøg viser styrke og energi. Hendes værker er kendt fra mange udstillinger.
Karin Lykke Waldhausen – maler; droppede for en del år siden en temmelig hektisk karriere med undervisning og foredrag til fordel for sine billeder; det skulle være fuldtidsarbejde med lærreder, farver og pensler. Hun arbejder med mange forskellige materialer, benytter ofte foto-overføringer og arbejder med strukturer. Det at male er nærmest som en slags meditation, at være i nuet, at arbejde med det nære og detaljen. Skønheden i et billede skal være som en harmonisk sammensætning af værkets bestanddele til en helhed, hvor alt passer sammen og intet kan undværes. Hun betegner sig som samtidsmaler, og i hendes værker er fortællingen det bærende. Kunst kan fortælle os om livet og vores måde at forvalte det på.
Jenny Hansen – gobelin; en yderst original kunstner, der i mange år har været fuldprofessionel væver, og givetvis er den bedste indenfor sit felt i landsdelen. Hun lader sig inspirere af naturens former og farver, og med fotos bearbejder hun kompositioner frem på computeren, sætter måske andre farver på og printer til sidst en såkaldt ”karton” ud, der sidder bag væven. Hun bruger oftest uld på bomuldstrend, og indfarver selv alt garn for at få den bedste lysægthed. I vævningen blander hun altid flere farver garn sammen for at få et levende spil i overfladen. Hendes vævekvalitet er ret tynd og fin, så det tager hende flere måneder at væve et billede, ja, op til et år med de store gobeliner. Som kunstner har hun udstillet på alle betydende museer.
Mogens Nielsen – maler; er selvlært, bruger olie på lærred og debuterede på Kunstnernes Sommerudstilling i 1983. Hans motiver har altid et figurativt udgangspunkt, dog uden at være fotografiske. I hans tidligste værker var motiver fra en losseplads. Senere blev det motiver fra Venedig, en gammel fabrik, park eller skovbilleder. Værkerne kan handle om genstande, som mennesket producerer og anbringer i landskabet; sidenhen får det lov at stå og forfalde; naturens generobring af materialer. Mogens Nielsen skifter ret ofte motivkreds og går videre til andre områder, dog altid med erfaringen og den gamle ”teknik” i bagagen. Hans billeder maner til stilhed og eftertænksomhed og har været udstillet mange steder.
Anne Grethe Aaen – maler; uddannet fra Aarhus Kunstakademi og Randers Kunstskole. Hun har været på mange studierejser til Færøerne, et par gange til Island og har også haft nogle års ophold i Grønland. Også her spiller naturen en stor rolle for kunstneren; de store vidder og de brede horisonter, hvilket er dominerende i hendes landskabsmalerier. De er ofte uden overflødige detaljer, men med den tunge jord eller skærende is forneden og den lysende himmel foroven; sådan som kunstneren personligt opfatter sine billeder. Hun har også lavet portrætter til bogen ”Mørke Hemmeligheder”, der skildrer menneskers færden på godt og ondt – med tekster af Hanne Lund. Hendes citat: ”Alting har sin pris. Nok mest af alt livet”; rummer essensen af det portrætterne udstråler.
En kunstner med utallige udstillinger bag sig.
Denne årets sidste udstilling kan man besøge helt til den 20. oktober, så kig forbi og oplev disse fremragende kunstværker!
Husk også lige, at vi er klar igen med nye spændende udstillinger påsken 2020.
Kilde: Tranum Strandgård/ Billede: Anna Grethe Aaen – Rimfrost
